Galerie

M-50

vendu

Miroir en Talosel Ambré et Doré par Atelier Vautrin

Miroir en talosel ambré et doré par Atelier Vautrin En 1967, Line Vautrin ouvre une école d’art pour transmettre son savoir-faire, au 29 quai des Grands Augustins à Paris. L’artiste fait notamment appel à sa meilleure ouvrière depuis de longues années, Thérèse Patchayan, ainsi qu’à sa fille Marie-Laure, qui enseignera le savoir-faire de sa mère en France et dans le monde entier. Line Vautrin enseigne le découpage des plaques de talosel, le détourage des motifs, le modelage, le collage, l’enrobage, et les incrustations à chaud de toutes sortes. Les objets étaient de toutes les formes, les miroirs, oxydés, parfois craquelés, régénérés son art antérieur. Line Vautrin s’est toujours revendiquée comme étant artisane, et enseigne aussi bien à des pairs installés dans la profession, soucieux d’améliorer leurs techniques, qu’à de jeunes artistes en devenir souhaitant apprendre auprès de cette importante créatrice. N’interrompant jamais ses recherches sur les formes et les matières elle brevète un procédé : les « pellimorphoses ». Cette technique a été définie plus tard comme étant des « expansions de plastiques colorés prises entre deux surfaces transparentes ». Cette matière synthétique était incrustée de petits morceaux de miroirs de couleur. France: circa 1970

diamètre

7,75 po.
M-49

Miroir en Talosel Polychrome par Atelier Vautrin

Miroir en talosel polychrome par Atelier Vautrin. France: Circa 1970

diamètre

13,5 po.
M-48

Miroir en Talosel Bleu et Doré par Atelier Vautrin

Miroir en Talosel par Atelier Vautrin. France: circa 1970

diamètre

11,5 po.
SC-08

Femme nue patinée en bronze « Sur la vague » de Györgyi Lantos

Femme nue patinée en bronze « Sur la vague » de Györgyi Lantos signée avec le sceau : « Lantos » Membre de l'Association des artistes plasticiens et industriels hongrois. Récompenses : 1985 : plaque Tornyai, Biennale Dante, Ravenne (I) 1er prix ; 1988 : Biennale Dante, médaille d'or de la ville de Rome ; 2002 : Croix d'or du mérite de la République de Hongrie. C'est un artiste qui travaille principalement sur commande. Un sculpteur basé sur les traditions classiques. Ses sculptures sont caractérisées par des motifs sensibles et délicats. Il aime réfléchir à des sujets sacrés et historiques. Beaucoup de ses portraits peuvent être vus sur les places publiques en Hongrie. Hongrie : vers 1980

largeur

25 po (63,5 cm)

hauteur

61 po (154,94 cm)

profondeur

17 po (43,18 cm)
CH-20

vendu

Cabinet Secrétaire à abattant et cuire travaillé par Eugene Printz

Cabinet secrétaire en noyer à abattant et cuire travaillé par Eugene Printz . L'intérieur en sycomore. et reposant sur une base en bronze. France: Circa 1930 Références: Eugène Printz par Jean-Jacques Dutko et Guy Bujon Éditions du Regard 2018. p.45; 77,185 et 216 pour des modèles similaires

largeur

27,5

hauteur

47,25 po.

profondeur

16,5
T-177

Table d'Appoint en Bois Sculpté en Bois English Arts & Crafts

Table d'appoint en bois sculpté en bois English Arts & Crafts Angleterre : vers 1900

hauteur

26,5 po (67,31 cm)

diamètre

23,5 po (59,69 cm)
L-64

Lustre en Laiton et en Cuivre à Trois Bras par Fontana Arte

Lustre en Laiton à trois bras par Fontana Arte Italie: circa 1950

hauteur

36

diamètre

10
L-33

Lustre " Fiore 38 " en Verre Murano Blanc par Renato Toso pour Leucos

Lustre " Fiore 38 " en Verre Murano Blanc par Renato Toso pour Leucos Italie : vers 1970

largeur

20 po.

hauteur

52 po.
L-15

Chandelier Murano "Calle" par Ettore Fantasia et Gino Poli pour Sothis Murano

Chandelier Murano "Calle" par Ettore Fantasia et Gino Poli pour Sothis Murano Italie: vers 1970

hauteur

28 po.

diamètre

22
L-27

Paire d'Appliques Art Déco en Fer Forgé Patiné et Verre Gravé à l'Acide par Paul Kiss

Paire d'appliques Art Déco en fer forgé patiné et verre gravé à l'acide par Paul Kiss. un socle en fer imprimé deux fois P. KIS/PARIS, chaque abat-jour en verre incisé SCHNEIDER France : vers 1925 Propriété d'une importante collection américaine Provenance : Maison Gérard, New York, 2004

largeur

4

hauteur

17

profondeur

5,5

condition

Dans l'ensemble en très bon état. Les surfaces en fer patiné présentent globalement, avec de légères surfaces, des rayures et des abrasions conformes à l'âge et à une utilisation douce. Zones occasionnelles de décoloration de la patine, cohérentes avec l'âge. Le verre dans son ensemble présente de légères rayures de surface, des salissures mineures concentrées dans les zones situées derrière le métal et de minuscules taches occasionnelles de peinture de maison blanche partout.
NW-25

Paire de plaques Art Déco en bronze patiné représentant des musiciens de jazz

Paire de plaques Art Déco en bronze patiné représentant des musiciens de jazz Propriété d'une importante collection new-yorkaise Signé : initialisé VB France : vers 1928 Dimensions de la deuxième plaque : 32 x 19 x 3 cm

largeur

7,5

hauteur

13 po.

profondeur

1,25
CH-42

Cabinet en cuir et bronze argenté de Jean Pascaud

Armoire à deux portes en cuir d'époque Art Déco de Jean Pascaud, dotée de poignées nickelées, l'intérieur étant doté de 5 tiroirs en acajou. France : vers 1932. Provenant d'une importante collection américaine. Provenance : Galerie Jacques de Vos, Paris. Au fil des années 1930, la réputation de Pascaud s'accroît et il expose de moins en moins. Lorsqu'il obtient le Grand Prix de l'Exposition internationale de 1937, il s'est presque exclusivement consacré à des commandes privées et à des projets de décoration d'envergure. En 1934, il décore la suite Dieppe du paquebot Le Normandy. Il s'occupe ensuite d'un autre paquebot, Le Pasteur. En 1937, Pascaud est chargé de redécorer les bureaux du ministère français de l'Éducation. Jean Zay, alors ministre de l'Instruction publique, est tellement impressionné par le travail de Pascaud qu'il demande au designer de refaire ses bureaux à l'hôtel Rochechouart à Paris. Littérature : "Mobilier et Décoration", mai 1933, page 171. Buffet modèle similaire. René Chavance, « Comment Jean Pascaud conçoit le cadre de la vie moderne », Mobilier et Décoration, n°5, mai 1933, cabinet similaire

largeur

51,25 po.

hauteur

34,75 po.

profondeur

21 po.
T-175

en attente

Table basse « Eternal Forest » en laiton patiné et étain gravé à l'acide par Philip & Kelvin Laverne

Table "Eternal Forest" en laiton patiné et étain gravé à l'acide par Philip & Kelvin Laverne signée : "Philip and Kelvin Laverne" USA : circa 1960 Propriété d'une collection privée. Philip (1907-1987) et Kelvin (né en 1937) LaVerne étaient un duo père et fils basé à New York, surtout connu pour leur utilisation de techniques de travail des métaux innovantes pour produire des meubles sur mesure en édition limitée qui intégraient l'art et le design. Né à New York, Philip LaVerne a étudié auprès du peintre de l'école Ashcan John Sloan à l'Arts Students League de New York. Kelvin LaVerne, également né à New York, a poursuivi la sculpture sur métal et la conception de meubles à la Parsons School of Design et, comme son père, a également étudié à l'Arts Students League. À la fin des années 50, les deux ont commencé à collaborer, ouvrant finalement un showroom sur East 57th Street à Manhattan. Travaillant principalement l’étain et le bronze, le rôle de Philip se concentrait sur les matériaux et les éléments décoratifs, tandis que Kelvin se concentrait sur la forme générale et la fonctionnalité. Combinant des designs modernes et traditionnels, leurs sujets étaient principalement centrés sur les civilisations historiques, la mythologie et la chinoiserie, gravitant plus tard vers des œuvres plus abstraites. Les motifs vont du figuratif, comme « Chan », « Ming » et « Festival » à l’abstrait, comme « Eternal Forest », « Viola » et « Etruscan ». Depuis la mort de Philip en 1987, Kelvin a cessé la production de leur célèbre série historique, mais il crée encore aujourd’hui des pièces sous leurs deux noms.

largeur

42

hauteur

29,5 po.

diamètre

42 po.

condition

Dans l'ensemble, bon état. La table présente une surface richement figurative avec des décorations en émail et des irrégularités de texture dimensionnelles inhérentes à la production, qui renforcent la qualité artistique de l'œuvre. Les surfaces métalliques présentent des rayures légères dispersées, des éraflures, des empreintes mineures et des frottements sur la patine, compatibles avec l'âge et une utilisation douce.
T-173

en attente

Table d'appoint en bois laqué noir et bronze argenté par Alfred Porteneuve

Table d'appoint en bois laqué noir et bronze argenté Alfred Porteneuve (1896-1949) Portenveuve était le neveu de Jacques Emile Ruhlmann et a été influencé et formé par Ruhlmann. France : vers 1930 Galerie De Lorenzo, New York. Acquis par Peter Marino pour l'ancien propriétaire

hauteur

21,25 po.

diamètre

29,75 po.

condition

Dans l'ensemble, en très bon état. La surface du plateau a récemment été soigneusement refaite par un restaurateur professionnel d'une manière conforme à la finition d'origine. Les surfaces laquées présentent de très légères rayures et abrasions concentrées sur le dessous du plateau et conformes à l'âge et à une utilisation douce. Un pied présente une zone de résidus d'adhésif, mesurant environ 3/4 po sur 3 po. Les surfaces en métal argenté présentent de légères rayures, abrasions, pertes d'argent et ternissement sur toute la surface, sans gêne visuelle.
CH-24

Armoire Art Déco classique en merisier de Maurice Rinck

Armoire Art Déco classique en merisier de Maurice Rinck à deux portes découvrant un intérieur compartimenté en sycomore. Entrée de serrure et finitions en laiton doré. Estampillé "Rinck". France : 1940

largeur

45 po (114,3 cm)

hauteur

35,5 po (90,17 cm)

profondeur

18 po (45,72 cm)
T-170

Table à plateau en acajou anglais du XIXe siècle

Table à plateau en acajou anglais du XIXe siècle Angleterre : vers 1830

largeur

27 po (68,58 cm)

hauteur

37,75 po (95,89 cm)

profondeur

17 po (43,18 cm)
T-164

Paire de tables d'appoint en laiton et chrome par Romeo Rega

Paire de tables d'appoint en laiton et chrome par Romeo Rega Italie : vers 1970

largeur

20,75 po (52,71 cm)

hauteur

21 po (53,34 cm)

profondeur

19,75 po (50,17 cm)
GL-10

Bol à bulles en verre vert à motif Greenland-Jutrem de Hadeland

Bol à bulles en verre vert à motif Greenland-Jutrem de Hadeland Norvège : 1954

hauteur

6,5 po (16,51 cm)

diamètre

4,75 po (12,07 cm)
C-07

Commode de célibataire en acajou de style George II

Commode de célibataire en acajou de style George II avec dessus à charnières surmonté de quatre tiroirs à queue d'aronde, posée sur des pieds droits à support Angleterre : vers 1740

largeur

29,75

hauteur

32,5 po.

profondeur

14,25
S-13

Lot de 8 chaises de salle à manger peintes et rembourrées en blanc

Lot de 8 chaises de salle à manger peintes en blanc et tapissées Italie : vers 1950

largeur

23 po.

hauteur

43 po.

profondeur

21 po.
M-18

Miroir en métal doré de style rococo danois

Beau miroir rococo danois ou suédois du XVIIIe siècle présentant une crête décorée de coquille avec un cadre côtelé orné de feuillages, la plaque biseautée arquée d'origine avec une décoration gravée, sur une plaque inférieure biseautée bien oxydée.

largeur

25 po.

hauteur

53,25 po

profondeur

2 po.
T-38

Rare Table en Fer Peint

Belle et inhabituelle table à plateau inclinable octogonale en fonte anglaise du milieu du XIXe siècle, le plateau avec un paysage peint représentant deux pêcheurs sur un rocher dans une rivière avec une abbaye en ruine en arrière-plan, peut-être d'après Edwin Landseer, avec une bordure dorée en algues, la base avec un fût et des pieds en fonte feuillagée, l'ensemble conservant une décoration peinte d'origine, peut-être Coalbrookdale, vers 1850.

largeur

22 po.

hauteur

27,50 po.

profondeur

18 po.
B-08

Important buffet en acier soudé polychrome « Deep Relief » de Paul Evans

Buffet "Deep Relief" à quatre portes en acier soudé de Paul Evans, la caisse en bois recouverte d'un patchwork de plusieurs feuilles de métal émaillées clouées, équipée de lourdes portes en acier émaillé polychrome découpées au chalumeau et soudées, le dessus incrusté de carreaux d'ardoise typiques. L'intérieur avec un lavis rouge peint à la main typique. Signé et daté : "Paul Evans 68". USA 1968 Paul Evans était un designer de meubles et sculpteur américain connu pour ses tables et armoires uniques. Né le 20 mai 1920 à Newtown, en Pennsylvanie, il a étudié dans plusieurs institutions, dont le Philadelphia Textile Institute de Philadelphie, le Rochester Institute of Technology et la Cranbrook Academy of Art dans le Michigan. Après avoir terminé ses études, Evans a déménagé dans la ville de New Hope, en Pennsylvanie, où il a partagé un atelier de menuiserie et une salle d'exposition avec son mentor Phillip Loyd Powell. En 1964, Evans est devenu designer pour Directional Furniture et a lancé plusieurs séries de lignes de meubles, dont sa populaire série Cityscapes. Au fil des ans, ses techniques ont intégré plusieurs influences, notamment celles utilisées dans l'industrie de la construction navale pour ses œuvres à grande échelle. En 1981, Evans a quitté Directional Furniture et a ouvert sa propre salle d'exposition à New York. Le designer est décédé le 7 mars 1987 sur l'île de Nantucket, dans le Massachusetts. Provenance : Collection privée M. et Mme Caro Montréal Canada

largeur

84 po.

hauteur

31 po.

profondeur

20,5 po.
NW-54

Masque Fang Ngil du Gabon

Masque Fang Ngil du Gabon Restauration du visage.

largeur

8,25 po.

hauteur

18,25 po.

profondeur

5 po.

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