Galerie

L-78

Lampe de Style Art Deco en Verre Bleu Cobalt

Lampe de style Art Déco en laiton patiné à l'acide, monté de verre bleu cobalt et opaline blanche. France : vers 1950

largeur

7,5 po.

hauteur

29,75 po.
CH-04

Bar Cabinet de Période Art Deco en Acajou et Citronier

Bar cabinet Art Deco en placage d'acajou, citronnier et aluminium. États-Unis : vers 1940.

largeur

47 po.

hauteur

55 po.

profondeur

20 po.
S-23

Fauteuil d’apparat en Bois Peint et Doré, Inde du Sud, Tamil Nadu

Fauteuil d’apparat en bois peint et doré, Inde du Sud, Tamil Nadu, milieu du XIXe siècle India: circa 1850. Provenance: Collection of Andrew Allfree , Chateau de Montigny Normandie France

largeur

26 po.

hauteur

43,75 po.
NW-34

SÉRIGRAPHIE POLYCHROME "ZIG+ZAG" PAR JOSEF ZENK

Sérigraphie polychrome "Zig+Zag par Josef Zenk Signée et numérotée « Zig + Zag 7/60 Zenk ». Cet ouvrage est le numéro 7 de l'édition de 60.

largeur

26 po.

hauteur

10 po.
CR-21

Vase "Argenta" en Céramique Turquoise par Wilhelm Kage pour Gustavsberg

Vase "Argenta" en céramique turquoise par Wilhelm Kage pour Gustavsberg. Marqué : "Gustavsberg R Argenta 1209 Made in Sweden' with impressed number '429 1209'" Suède: 1931 Wilhelm Kåge (1889-1960) is one of the most well-known representatives of the illustrious Swedish ceramic design of the 20th century. He was the artistic leader for Gustavsberg in the 1930s and 1940s and is often called the father of Swedish modernism. Kage is represented at the Swedish National Museum of Art and Design. In the 1920s, Wilhelm created the Argenta series which was popularized at the Stockholm Exhibition of 1930. The series consisted of crocks, bowls, and vases adorned with a characteristic green glaze. The objects have silver decor with dragons, flowers, and dancing women. Argenta was first manufactured in flint but later manufactured in stoneware.

hauteur

4,5 po.

diamètre

3,5 po.
CR-04

Vase de Couleur Sang de Boeuf par Hermann Seger pour KPM

Vase de Couleur Sang de Boeuf lustré par Hermann Seger pour KPM Signé: "S.gr.P" et numéro gravé "PM 3060". Allemagne: circa 1890

hauteur

10,5

diamètre

4,75
CR-01

Vase de Couleur Sang de Boeuf lustré par Hermann Seger pour KPM

Vase de Couleur Sang de Boeuf lustré par Hermann Seger pour KPM Signé: "S.gr.P" et numéro gravé "17360-M". Allemagne: circa 1890

hauteur

12,75 po.

diamètre

7 po.
L-76

Torchère "Wagneriana" en Marbre et Laiton par Lella et Massimo Vignelli pour Casigliani

Important marble and patinated brass "Wagneriana" torchere by Lella and Massimo Vignelli for Casigliani Italy: 1986

hauteur

70,5 po.

diamètre

19,5 po.

condition

Good overall general condition
M-51

en attente

Miroir Model "1669" en Verre Fer et Laiton par Max Ingrand pour Fontana Arte

Miroir model "1669" en verre fer et laiton par Max Ingrand pour Fontana Arte portant l'étiquette "Fontanit" au dos. Italie: circa 1963 Références : - Franco Deboni, Fontana Arte, Umberto Allemnadi & C, 2012, sous le numéro 419. - Laura Falconi, Fontana arte una Storia Trasparente, Skira, 1998, p.111.

diamètre

27,75 po.
S-19

Paire de Fauteuils en Cuir et Palissandre par Jean Pascaud

Paire de fauteuils en palissandre et recouvert de cuir par Jean Pascaud. Le piètement reposant sur sabot en bronze. France: circa 1950

largeur

22 po.

hauteur

37,5 po

profondeur

24,5 po.
M-50

vendu

Miroir en Talosel Ambré et Doré par Atelier Vautrin

Miroir en talosel ambré et doré par Atelier Vautrin En 1967, Line Vautrin ouvre une école d’art pour transmettre son savoir-faire, au 29 quai des Grands Augustins à Paris. L’artiste fait notamment appel à sa meilleure ouvrière depuis de longues années, Thérèse Patchayan, ainsi qu’à sa fille Marie-Laure, qui enseignera le savoir-faire de sa mère en France et dans le monde entier. Line Vautrin enseigne le découpage des plaques de talosel, le détourage des motifs, le modelage, le collage, l’enrobage, et les incrustations à chaud de toutes sortes. Les objets étaient de toutes les formes, les miroirs, oxydés, parfois craquelés, régénérés son art antérieur. Line Vautrin s’est toujours revendiquée comme étant artisane, et enseigne aussi bien à des pairs installés dans la profession, soucieux d’améliorer leurs techniques, qu’à de jeunes artistes en devenir souhaitant apprendre auprès de cette importante créatrice. N’interrompant jamais ses recherches sur les formes et les matières elle brevète un procédé : les « pellimorphoses ». Cette technique a été définie plus tard comme étant des « expansions de plastiques colorés prises entre deux surfaces transparentes ». Cette matière synthétique était incrustée de petits morceaux de miroirs de couleur. France: circa 1970

diamètre

7,75 po.
M-49

Miroir en Talosel Polychrome par Atelier Vautrin

Miroir en talosel polychrome par Atelier Vautrin. France: Circa 1970

diamètre

13,5 po.
M-48

Miroir en Talosel Bleu et Doré par Atelier Vautrin

Miroir en Talosel par Atelier Vautrin. France: circa 1970

diamètre

11,5 po.
SC-08

Femme nue patinée en bronze « Sur la vague » de Györgyi Lantos

Femme nue patinée en bronze « Sur la vague » de Györgyi Lantos signée avec le sceau : « Lantos » Membre de l'Association des artistes plasticiens et industriels hongrois. Récompenses : 1985 : plaque Tornyai, Biennale Dante, Ravenne (I) 1er prix ; 1988 : Biennale Dante, médaille d'or de la ville de Rome ; 2002 : Croix d'or du mérite de la République de Hongrie. C'est un artiste qui travaille principalement sur commande. Un sculpteur basé sur les traditions classiques. Ses sculptures sont caractérisées par des motifs sensibles et délicats. Il aime réfléchir à des sujets sacrés et historiques. Beaucoup de ses portraits peuvent être vus sur les places publiques en Hongrie. Hongrie : vers 1980

largeur

25 po (63,5 cm)

hauteur

61 po (154,94 cm)

profondeur

17 po (43,18 cm)
CH-20

vendu

Cabinet Secrétaire à abattant et cuire travaillé par Eugene Printz

Cabinet secrétaire en noyer à abattant et cuire travaillé par Eugene Printz . L'intérieur en sycomore. et reposant sur une base en bronze. France: Circa 1930 Références: Eugène Printz par Jean-Jacques Dutko et Guy Bujon Éditions du Regard 2018. p.45; 77,185 et 216 pour des modèles similaires

largeur

27,5

hauteur

47,25 po.

profondeur

16,5
T-177

Table d'Appoint en Bois Sculpté en Bois English Arts & Crafts

Table d'appoint en bois sculpté en bois English Arts & Crafts Angleterre : vers 1900

hauteur

26,5 po (67,31 cm)

diamètre

23,5 po (59,69 cm)
L-64

Lustre en Laiton et en Cuivre à Trois Bras par Fontana Arte

Lustre en Laiton à trois bras par Fontana Arte Italie: circa 1950

hauteur

36

diamètre

10
L-33

Lustre " Fiore 38 " en Verre Murano Blanc par Renato Toso pour Leucos

Lustre " Fiore 38 " en Verre Murano Blanc par Renato Toso pour Leucos Italie : vers 1970

largeur

20 po.

hauteur

52 po.
L-15

Chandelier Murano "Calle" par Ettore Fantasia et Gino Poli pour Sothis Murano

Chandelier Murano "Calle" par Ettore Fantasia et Gino Poli pour Sothis Murano Italie: vers 1970

hauteur

28 po.

diamètre

22
L-27

Paire d'Appliques Art Déco en Fer Forgé Patiné et Verre Gravé à l'Acide par Paul Kiss

Paire d'appliques Art Déco en fer forgé patiné et verre gravé à l'acide par Paul Kiss. un socle en fer imprimé deux fois P. KIS/PARIS, chaque abat-jour en verre incisé SCHNEIDER France : vers 1925 Propriété d'une importante collection américaine Provenance : Maison Gérard, New York, 2004

largeur

4

hauteur

17

profondeur

5,5

condition

Dans l'ensemble en très bon état. Les surfaces en fer patiné présentent globalement, avec de légères surfaces, des rayures et des abrasions conformes à l'âge et à une utilisation douce. Zones occasionnelles de décoloration de la patine, cohérentes avec l'âge. Le verre dans son ensemble présente de légères rayures de surface, des salissures mineures concentrées dans les zones situées derrière le métal et de minuscules taches occasionnelles de peinture de maison blanche partout.
NW-25

Paire de plaques Art Déco en bronze patiné représentant des musiciens de jazz

Paire de plaques Art Déco en bronze patiné représentant des musiciens de jazz Propriété d'une importante collection new-yorkaise Signé : initialisé VB France : vers 1928 Dimensions de la deuxième plaque : 32 x 19 x 3 cm

largeur

7,5

hauteur

13 po.

profondeur

1,25
CH-42

Cabinet en cuir et bronze argenté de Jean Pascaud

Armoire à deux portes en cuir d'époque Art Déco de Jean Pascaud, dotée de poignées nickelées, l'intérieur étant doté de 5 tiroirs en acajou. France : vers 1932. Provenant d'une importante collection américaine. Provenance : Galerie Jacques de Vos, Paris. Au fil des années 1930, la réputation de Pascaud s'accroît et il expose de moins en moins. Lorsqu'il obtient le Grand Prix de l'Exposition internationale de 1937, il s'est presque exclusivement consacré à des commandes privées et à des projets de décoration d'envergure. En 1934, il décore la suite Dieppe du paquebot Le Normandy. Il s'occupe ensuite d'un autre paquebot, Le Pasteur. En 1937, Pascaud est chargé de redécorer les bureaux du ministère français de l'Éducation. Jean Zay, alors ministre de l'Instruction publique, est tellement impressionné par le travail de Pascaud qu'il demande au designer de refaire ses bureaux à l'hôtel Rochechouart à Paris. Littérature : "Mobilier et Décoration", mai 1933, page 171. Buffet modèle similaire. René Chavance, « Comment Jean Pascaud conçoit le cadre de la vie moderne », Mobilier et Décoration, n°5, mai 1933, cabinet similaire

largeur

51,25 po.

hauteur

34,75 po.

profondeur

21 po.
T-175

Table basse « Eternal Forest » en laiton patiné et étain gravé à l'acide par Philip & Kelvin Laverne

Table "Eternal Forest" en laiton patiné et étain gravé à l'acide par Philip & Kelvin Laverne signée : "Philip and Kelvin Laverne" USA : circa 1960 Propriété d'une collection privée. Philip (1907-1987) et Kelvin (né en 1937) LaVerne étaient un duo père et fils basé à New York, surtout connu pour leur utilisation de techniques de travail des métaux innovantes pour produire des meubles sur mesure en édition limitée qui intégraient l'art et le design. Né à New York, Philip LaVerne a étudié auprès du peintre de l'école Ashcan John Sloan à l'Arts Students League de New York. Kelvin LaVerne, également né à New York, a poursuivi la sculpture sur métal et la conception de meubles à la Parsons School of Design et, comme son père, a également étudié à l'Arts Students League. À la fin des années 50, les deux ont commencé à collaborer, ouvrant finalement un showroom sur East 57th Street à Manhattan. Travaillant principalement l’étain et le bronze, le rôle de Philip se concentrait sur les matériaux et les éléments décoratifs, tandis que Kelvin se concentrait sur la forme générale et la fonctionnalité. Combinant des designs modernes et traditionnels, leurs sujets étaient principalement centrés sur les civilisations historiques, la mythologie et la chinoiserie, gravitant plus tard vers des œuvres plus abstraites. Les motifs vont du figuratif, comme « Chan », « Ming » et « Festival » à l’abstrait, comme « Eternal Forest », « Viola » et « Etruscan ». Depuis la mort de Philip en 1987, Kelvin a cessé la production de leur célèbre série historique, mais il crée encore aujourd’hui des pièces sous leurs deux noms.

largeur

42

hauteur

29,5 po.

diamètre

42 po.

condition

Dans l'ensemble, bon état. La table présente une surface richement figurative avec des décorations en émail et des irrégularités de texture dimensionnelles inhérentes à la production, qui renforcent la qualité artistique de l'œuvre. Les surfaces métalliques présentent des rayures légères dispersées, des éraflures, des empreintes mineures et des frottements sur la patine, compatibles avec l'âge et une utilisation douce.
T-173

Table d'appoint en bois laqué noir et bronze argenté par Alfred Porteneuve

Table d'appoint en bois laqué noir et bronze argenté Alfred Porteneuve (1896-1949) Portenveuve était le neveu de Jacques Emile Ruhlmann et a été influencé et formé par Ruhlmann. France : vers 1930 Galerie De Lorenzo, New York. Acquis par Peter Marino pour l'ancien propriétaire

hauteur

21,25 po.

diamètre

29,75 po.

condition

Dans l'ensemble, en très bon état. La surface du plateau a récemment été soigneusement refaite par un restaurateur professionnel d'une manière conforme à la finition d'origine. Les surfaces laquées présentent de très légères rayures et abrasions concentrées sur le dessous du plateau et conformes à l'âge et à une utilisation douce. Un pied présente une zone de résidus d'adhésif, mesurant environ 3/4 po sur 3 po. Les surfaces en métal argenté présentent de légères rayures, abrasions, pertes d'argent et ternissement sur toute la surface, sans gêne visuelle.

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